网上有关“3D人物建模用什么主流软件好？”话题很是火热，小编也是针对二年级美术绘画游戏怎么画寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

一? 跳出软件层面理解软件，我们要牵着软件的鼻子走。

关于3D建模软件有哪些，这个问题，我在下面会详细的讲解，一堆，会看的你眼疼，这个问题不着急，淡定。首先我需要讲的是跳出软件这个层面来理解软件，放大我们的格局来学习软件，只有理解了更大的层面，才能更好的去知道怎么去学软件，我们要牵着软件的鼻子走，而不是被软件牵着我们的鼻子走，知道不重要，会才重要。

二? 建模软件多如牛毛，要么不学，要么就学主流，非主流一边凉快去吧。 关于3D建模软件有很多，都了解，都学没什么意义，最后只会犯选择困难症，把在社会上应用最普遍的，最主流的学会，就能很好的在3D建模这个行业混了，其他乱七八糟的可有可无的小软件，有多远就走多远吧。关于3D建模软件，我们主要需要了解的是其目前主流应用方向的软件，目前3D建模主流的应用方向是次世代游戏建模这一块，热门才有前途，一些只能喝西北风的大冷门，不在我们的讲解范围之内，没办法，就这个调调。

三? 不要到处找3D建模软件视频教程了，浪费时间。

其实想要学好3D建模软件，尤其是游戏建模软件，有一套通俗易懂且全面细致的视频教程很有必要的，可以让我们在学习的过程中，少走很多的弯路，提高学习效率，很多刚开始学建模的同学，为什么一开始学就想放弃了呢？因为不知道怎么学，或者学的视频教程讲的高深莫测，听的一愣一愣的，都开始怀疑人生了，很多时候，我们很多小伙伴的建模学习历史，还没开始就已经结束了。

?我作为从事3D游戏建模多年的老司机，我收集和整理了很多这方面的视频教程，并且每天晚上都会无偿的讲3D游戏建模直播课，我讲的基本上通俗易懂，充满了土鳖般的风趣，有想学这一门技术的小伙伴，可以正儿八经的来学习和搞资源了，到我的3D建模教程资料（裙），它开头的一组数字是：296，中间的一组数字是：676，结尾的数字是：289. 把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。想提升自己的实力，就得多交流，只有不断吸收别人的优点，才能成就自己的强大。

四 仅仅懂一两个主流3D软件也是不可以的，这年头流行混搭。

因为成本、技术积累、工作效率等客观因素，现在很难说用一两个软件干完一个项目的了。随着你参与项目的数量，所涉及流程的覆盖度增加，很多东西是要交叉使用的。什么max建粗模、zbrush雕高模、maya展UV、max骨骼蒙皮、maya调动作、什么灯光材质渲染的各种用法……还有就是行业的技术革命，可能会颠覆之前的流程。

不要纠结于你要学习那一款软件，如果你一直深耕在这个行业，并且有上进心。那些软件、插件、脚本语言，早晚有一天都是你要面对的。大部分可能学习一下流程就行，有的则会因为兴趣或工作而深入研究。CG，计算机图形学。这东西学到后期你甚至要懂程序算法，什么程序贴图的艺术，什么脚本优化。有人说每个优秀的CG艺术家，同时也是半个程序猿。励志做一个真正的八角大触吧~哈哈哈哈~~。

五 软件只是工具，必须掌握，但更重要的是培养造型能力。

工具只是工具，当然工具是必备基础， 对与一个三维模型师来说 最重要的是造型能力。原画递给你一个角色或者一个场景， 你要是底子好 ，就能迅速的将这张图中的物体结构进行分析， 然后效率又高 质量又好。那么这项能力如何训练呢？无非八字真言：多想 ，多练 ，多问， 多看。

（1）多想与多练：

初学者要多思考 这里为什么是这样的？我该怎么去表达它？思考是个很好的习惯， 这种时候不要懒 ，多去查阅资料和参考。做练习之前 ，花多点时间去找参考， 严格按照来做。? 有一天你会开始觉得 ，你正在做的角色怎么看都不顺眼 ，于是你感觉你的知识储备不够了 ，然后开始学习人体结构。很多人都在问画画是不是必备的技能 其实画画和做三维模型是相辅相成的。造型能力也可以靠画画来培养， 所以很多美术生一开始接触三维建模就比没有美术基础的人学的要快，但是没有美术基础的小伙伴，只要你肯努力，学会也会很快。

之前说的多练就是指分两个部分， 希望大家在练三维模型之余，多练速写， 这两个训练的目的都是为了快速地抓准外形。一开始要多去临摹， 学习别人的在创作时，是怎么多练，说着容易， 很多人根本坚持不下去 ，也有很多人并没有练对方向。一万小时定律在这个行业绝对可行，但一定要跳脱自己的舒适圈，多练自己不熟悉的地方 ，这样提升的才快。学习的一开始是会非常焦虑的 ，因为可能你花了很多很多时间，才能解决一个小小的问题， 这个时候你就要拿出热情和持之以恒的心态去克服这种跳出舒适圈的焦虑感。

（2）多问：

这个我就不用解释了吧 不懂的多向别人请教 千万不要害羞 多加入一些和cg相关的社群 能事半功倍

（3）多看：

多去cg论坛看大神的作品，看看别人是怎么处理你不会的难题的 ，对初学者俩说帮助很大。除此之外 希望大家多看看美术史的书 ，培养美感 ，了解历史 对人物创作非常有帮助 ，要学会用细节讲故事。

?六 扯那么多，言归正传，聊聊游戏建模都要用到那些软件

（1）Maya软件：

是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，**特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是**级别的高端制作软件。

maya游戏模型制作是指：maya游戏模型制作师根据原画师提供的原画稿件，制作出游戏中的环境、机械、道具、人物、动物、怪物等模型，分为maya游戏角色模型制作和maya游戏场景模型制作。

Autodesk Maya用于不少的动画以及游戏公司，像是迪斯尼，Square Enix，Naughty Dog都有在用，据说比较起Max，Maya是集大成的软件。

（2）3dsmax软件：

3ds Max适合用来建模而且听说建模速度很快，有不少国外游戏公司都是用MAX的。不过由于Max和Maya现在同属一家公司，所以许多功能日渐接近，就连UI也慢慢靠拢了。所以对于游戏业来说，用max还是maya的关键点在于，你想要去的公司是使用哪一个。

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet 3Ds max 7后，正式更名为Autodesk 3ds Max。

（3）ZBrush 软件：

Zbrush最出色的特点就是“不受限”（其实还是有的，能去多高还是得看你电脑的配置）地雕刻，相对传统建模软件更能发挥使用者的想象力和创意，仅以建模来说Zbrush是相当强大的了，不过由于没有动画或特效相关，所以Zbrush普遍意义上都是在于雕刻高模，而要走完一整个流程的话，你还是得使用其他3D软件。很多想进游戏业的新人犯了一个大错，就是只会zbrush却不会完整的流程，若想从事3D建模这是不可取的，除非你的雕刻真的是大神级别，那就另当别论。

是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。在一个简洁的界面中，ZBrush 为当代数字艺术家提供了世界上最先进的工具。以实用的思路开发出的功能组合，在激发艺术家创作力的同时，ZBrush 产生了一种用户感受，在操作时会感到非常的顺畅。ZBrush 能够雕刻高达10亿多边形的模型，所以说限制只取决于艺术家自身的想象力。

（4）Headus UVLayout软件：

是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来，最大的手感差别在于，这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用。

（5）BodyPaint 3D软件：

一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。

（6）PS软件：

即Photoshop。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

（7）Vray渲染器软件：

这个是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。

七 两大主流软件：3dsmax软件和maya软件各自的优劣势是什么

MAX 优势在于模型和插件 ，有丰富的模型库，快速的建模方式和优良的渲染插件及较快的渲染速度，能够在游戏模型、建筑巡游、广告效果图等领域广泛使用。 MAYA 优势在于动画及其特效，在模型方面与MAX 无太大差异，但建模速度较慢。MAYA的动画模块较MAX有显著优势，现阶段的动画**及长片动画都是用 MAYA来制作完成，并且《变形金刚》《蜘蛛侠》?这类科幻**的 动画及特效也是有MAYA来制作完成，所以MAYA的侧重点在于动画**的制作。

其实没有哪个易用或强大，两者定位不一样，所以对比起来很困难，MAX的定位是专业的3D软件，MAYA的定位是功能很强的3D软件，不同的定位使其面对不同的领域，在建筑和游戏中MAX是主流，在**和动画中MAYA就比MAX使用的多，其实这些领域的分界并不明显，所以就产生了这些问题哪个好或哪个强大，其实做美术的有一支铅笔就可以了，MAX与MAYA并没有大小或强弱之分，它们都是工具，就像是画板。

以我的经历来说，做了多年的游戏，一直以来是用MAX，来公司的有些是用MAYA的，问他们建模的要用什么功能，然后告诉他们相应的功能在MAX什么地方，很快就上手了，用MB做动作的，也是跟他们说相应的功能，很快也上手了，所以把他们的功能抽象出来MAX和MAYA是一样的。

八 软件怎么使用具体案例讲解，有逻辑，才有行动力。

随着国内游戏市场的蓬勃发展，行业对于游戏场景建模的需求在不断的增加。一般来说凡是没有生命的物体都是由游戏场景模型制作师为其制作模型，例如游戏中的山河、城池建筑、植物等全部都在游戏场景的范畴之内。这里小编给大家整理了一些游戏场景建模师常用的软件，主要还是为新手建模师们提供一些有价值的软件参考。

（一）游戏场景建模软件的选择

建模软件：3DS Max、Maya、C4D

　 可使用：3DS Max。

最基础的当然就是建模软件了，常用的3款建模软件有3DS Max、Maya、C4D，但是由于Maya和C4D软件侧重方向更多的是偏向影视、动画、特效方面的，所以在此更推荐大家使用3DS Max来进行游戏场景模型建模的工作。Autodesk 3dsMax是Autodesk公司推出的大型工具软件，更加适合游戏、建筑设计、室内设计、工业设计等领域。

（二）游戏场景建模师必备展UV软件

展UV软件：建模软件自带UV系统、UVLayout、Unfold3D。

　 可使用：UVLayout。

在建模之后的工作就是需要展开UV了，软件自带的UV系统通常功能全面但使用的便捷性来说还是差一些的。可以使用UVLayout。

uvlayout相对于unfold3d来说有几个明显的优势：

a:选择边可以镜像.这点对复杂的生物体特别有用.几乎节省了一半的时间.而且牛b的是,他的镜像居然也是姿势对称!也就是说是对称的就可以,哪怕你的模型是个很古怪的姿势.这点和zbrush的一样.unfold3d不具备这个最大的优势.

b.在高度智能展开的同时,具备几种不同的算法.各有优点.而unfold3d只有一种.

c.提供一切基本的传统展开uv的操作.比如推拉点,局部缩放uv块.局部relax等等.而unfold3d也不具备.他的所有操作都是自动的.也不能调节uv块的大小,这点对和zbrush的协作来说是致命的.因为zb的uv象限比一般软件小一圈(zb是邪门软件)

d.可以直接渲染uv.不需要回到max里.这样.max的uvunwarp功能可以完全歇菜了.zb+uvlayout+ps可以完成渲染前期的所有工作.max只是个渲染器

（三）贴图绘制软件

绘制贴图软件：Adobe Photoshop、SubstancePainter、3DCoat、BodyPaint、Mary

推荐软件：这几款软件各自为营各有各的优势就不做推荐了，看大家的需求自行选择。

1.AdobePhotoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。ps虽然是平面设计与绘图利器但针对于游戏设计来说，它也有其缺点，那就是无法在三维模型上绘制贴图。

2.SubstancePainter目前使用最多的PBR材质制作软件，结束了传统Photoshop绘制，max或maya查看效果，最终到引擎查看，繁琐且耗费硬件的过程，可以简单说是直接在引擎中绘制贴图，所绘既所得。

3.3DCoat是专为游戏美工设计的软件，它专注于游戏模型的细节设计，集三维模型实时纹理绘制和细节雕刻功能为一身，可以加速细节设计。我在秒秒学的教学 上，看到PS、BodyPaint、SubstancePainter、3DCoat等软件制作的贴图教程。

4.BodyPaint是CINEMA4D绘制功能的单独模块，网游模型绘制贴图利器。Zbrush通过绘制顶点着色，转化为贴图。Mudbox是Autodesk旗下雕刻软件，除了zbrush就是Mudbox了，绘制贴图方面优于zbrush，并且图层的加入。

5.Mary为阿凡达**制作而诞生的三维模型绘制贴图软件。

有了这些软件在游戏场景建模的时候就完全够用了，从建模、UV展开到贴图绘制整套流程的软件全部收入囊中。小编只能帮到这里了，接下来还需要靠各位自己大展身手咯。如果有更好的软件推荐也欢迎各位来提出指正。

二年级美术绘画游戏怎么画

1.Photoshop：最强大的图形图像处理软件，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装修设计三维动画制作及 设计的必用软件。以处理像素所构成的数字图像为主，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。该软件拥有众多的编修与绘图工具，使用方便，功能强大，可以高效地进行处理工作。

2.SAI：SAI是作为自由软件试用的形式对外发布的。轻微课 上有专门的SAI入门教程，有兴趣的可以看一下~SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。

3.CSP：同样功能比sai更丰富一些，自带网点，对话框等等，用来画漫画十分方便。资源网上不太好找，如果是新手的话，建议从sai开始，先熟悉笔刷，图层，选区，图层属性这几个功能。

4.Painter：数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。

关于绘画的学习，是一个复杂而有趣的过程，这里推荐一家学画画比较好的 ，轻微课，从基础到进阶，一站式学习。

十大画质超高的手游有哪些？

二年级美术绘画游戏教学设计有篇一、篇二、篇三。

1、篇一。

一、教学目标

1、 了解本课综合游戏的基本方法；会利用随意线条形成的图形想象添加形象，完成一幅有趣的画。

2、 激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的`方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

二、重点难点

重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。

难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。

三、课时安排：2课时

四、德育渗透

培养学生的创新精神和对生活的热情。

五、材料准备

图画纸、水彩笔、黑色水笔。

六、教学过程

1、组织教学

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

2、讲授新课

（1）画线游戏。

规则：请你在一张纸上随意画一条线，要连贯画满画面。（可以闭上眼睛画。）

（2）请你看看这幅画好看吗？说说理由。

学生活动，相互观看、分析。

（3）教师利用学生作业演示。（实物投影）

利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象，学生观察了解绘画方法。

（4）想象练习

利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状，奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

（5）看书第4页、第5页，讨论：

① 欣赏米罗的作品（色彩、线条、构图）都表现了什么？

② 线的排列，哪张疏密关系处理得好？

③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？

学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

2、篇二。

教学目标：

1、了解家具文化及家具造型的基本结构，尝试通过设计制作，体验纸盒变家具的全过程。2、通过欣赏、讨论等方法，帮助学生逐步建立设计与应用之间紧密联系的设计理念。3、利用传统文化引发学生的学习兴趣，教育学生要重视合作学习等。

教学重点：学习依据纸盒特点将其变成家具的设计制作方法

教学难点：巧妙利用材料特点设计制作

教学过程：

一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。

二、导入新课：

（一）、师吟诵明末清初朱柏庐的《治家格言》中的“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”

（二）、生活中各种废旧的纸盒，其实都有它们的潜在利用价值，正等待你的发现和创造。板出课题

设计意图：利用传统文化培养学生的节约意识，引发学生的学习兴趣。

三、讲授新课：

（一）、组织学生在组内交流自己对家具的认识并简单汇报。

（二）、师吟诵●记》中的“学而无友，则孤陋而寡闻。”

（三）、欣赏书中学生作品，小组讨论：这些家具的各部分都是由什么形组成的？它们是使用什么材料和方法做出来的？

（四）、师总结设计方法：1、减法：剪掉纸盒一部分，其余部分作为家具的造型。2、加法：往纸盒上添加纸张或组合几个纸盒变成一个家具的方法。3、补充的设计方法：不加也不减，只运用剪、折，就可以将纸盒设计成家具。

（五）、师引领学生吟诵《弟子规》中的“不力行，但学文，长浮华，成何人。”

（六）、小组讨论：根据所准备的材料分析如何将纸盒变成家具？用到哪些制作方法？

（七）、制作要求：小组分工合作为房间设计制作家具，看哪一组的家具设计合理、美观、牢固。

设计意图：了解家具文化和家具造型的基本结构及制作方法，培养学生观察、分析、合作的能力，明确纸盒变家具的设计方法，形成设计思路。利用传统文化教育学生重视合作学习，学以致用。

四、课堂练习：

（一）、学生艺术实践，教师巡视指导。

（二）、渗透《弟子规》中的 “房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”

设计意图：提高学生动手能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。

五、课堂总结：

（一）、展评优秀小组的作品。

（二）、师提出希望。

设计意图：提升学生的审美能力，激励学生不断进取。

3、篇三。

教学目标：

1、了解家具文化及家具造型的基本结构，尝试通过设计制作，体验纸盒变家具的全过程。

2、通过欣赏、讨论等方法，帮助学生逐步建立设计与应用之间紧密联系的设计理念。

3、利用传统文化引发学生的学习兴趣，教育学生要重视合作学习等。

教学重点：

学习依据纸盒特点将其变成家具的设计制作方法

教学难点：

巧妙利用材料特点设计制作

教学过程：

一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。

二、导入新课：

（一）、师吟诵明末清初朱柏庐的《治家格言》中的“一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”

（二）、生活中各种废旧的纸盒，其实都有它们的潜在利用价值，正等待你的发现和创造。板出课题

设计意图：利用传统文化培养学生的节约意识，引发学生的学习兴趣。

三、讲授新课：

（一）、组织学生在组内交流自己对家具的认识并简单汇报。

（二）、师吟诵《礼记》中的“独学而无友，则孤陋而寡闻。”

（三）、欣赏书中学生作品，小组讨论：这些家具的各部分都是由什么形组成的？它们是使用什么材料和方法做出来的？

（四）、师总结设计方法：

1、减法：剪掉纸盒一部分，其余部分作为家具的造型。

2、加法：往纸盒上添加纸张或组合几个纸盒变成一个家具的方法。

3、补充的设计方法：不加也不减，只运用剪、折，就可以将纸盒设计成家具。

（五）、师引领学生吟诵《弟子规》中的“不力行，但学文，长浮华，成何人。”

（六）、小组讨论：根据所准备的材料分析如何将纸盒变成家具？用到哪些制作方法？

（七）、制作要求：小组分工合作为房间设计制作家具，看哪一组的家具设计合理、美观、牢固。

设计意图：了解家具文化和家具造型的基本结构及制作方法，培养学生观察、分析、合作的能力，明确纸盒变家具的设计方法，形成设计思路。利用传统文化教育学生重视合作学习，学以致用。

四、课堂练习：

（一）、学生艺术实践，教师巡视指导。

（二）、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”

设计意图：提高学生动手能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。

五、课堂总结：

（一）、展评优秀小组的作品。

（二）、师提出希望。

设计意图：提升学生的审美能力，激励学生不断进取。

游戏原画设计师有什么要求？

十大画质超高的手游有《狂野飙车：极限越野》、《龙族幻想》、《崩坏3》、《梦幻西游手游版3D》、《楚留香》、《刺激战场》、《全军出击》、《帕斯卡契约》、《刀锋战记2》、《死颅》，其中兼具高画质和可玩性的是《狂野飙车：极限越野》、《龙族幻想》、《崩坏3》、《梦幻西游手游版3D》这四款手游。

1、《狂野飙车：极限越野》

由法国游戏大厂Gameloft出品，越野车与地面摩擦的烟雾、碎石，经过浅河的水花都给玩家带来视觉上的动感，而车身光滑的质感渲染真实，车速和周围匆匆而过的场景给人以速度感。而这些效果，连iPhone 7 Plus 都表现得卡顿。

2、《龙族幻想》

《龙族幻想》是目前在网上炒画质炒的非常火一款手游，由祖龙游戏研发，腾讯代理，号称是基于虚幻4引擎研发的次时代大作。从众多玩家反响来看，《龙族幻想》的画质表现确实和官方宣传的一样，有着不少惊艳之处。

3、《崩坏3》

它和《火影忍者究极风暴》的画质相同，因为他们都是同用一个引擎，同是动画3D渲染技术。崩坏3的画面在手机上，应该算是顶尖的了。

4、《梦幻西游手游版3D》

这款游戏是网易的头牌，如今将它搬到了手机上，对比电脑的画面，手机上的梦幻西游画质比电脑好得多。长安城的建筑琳琅满目，细节很多，甚至下雪的时候，我们还能够在有雪的地方踩出脚印。

第一 知道原画师是干什么的，才能更好的学习原画。

举个例子:大家应该都玩过英雄联盟或者魔兽世界，里面有很多的人物还有人物道具，这些都是原画师画出来的。　每一款众人皆知的经典，从二次元到三次元，从王者荣耀到火影忍者，那些你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景，都是由原画设计师创作而成！

游戏原画分为游戏角色和游戏场景两个部分，就原画工作而言。可分两个岗位:概念原画和原画助理.因为原画主要是将策划的文字描述用绘画来呈现出来,这就决定了原画师必须具备扎实的美术功底.天马行空的想象力和出色的设计水平以及出色的人格美丽。概念原画师创作型的,给出该画面的草图即可，原画助理就是完善草图部分,进行细节处理丶上色,做成三视图(正面、背面、侧面)或者四视图(正面、背面、左侧面、右侧缶)然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来地行三维的具体制作了。

游戏原画按制作内容还可以分为场景原画、设定原画以及CG封面原画：

1、游戏场景原画是按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。

2、游戏设定原画是指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3、游戏CG封面原画是指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

第二 零基础可以学习原画吗？我行吗？我能做到吗

我以前一个朋友是做平面设计的，后来改行做原画师，没有美术基础，但是人家努力啊，疯狂的学习了1年，现在在一家大公司当游戏主美，你没有基础，也可以学习的，关键是你努力不努力，没有美术基础，就提升基础啊，什么都不是天生的，都是后天的努力形成的、

我每天晚上8点，会给大家免费直播原画板绘，用通俗易懂的语言，让大家理解，学习绘画并不难，原画板绘也很简单的，不要总是停留在一个思想的纠结层面上，先去了解学习了再说奥，想听的同学可以加下面的原画板绘教程(君羊）：它开头的一组数字是：239，中间的一组数字是：869，位于结尾的一组数字是：377。把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。

借鉴别人的精华，学习别人的优点，最后才能成就自己的伟大。

第三? 游戏原画设计要使用哪些工具呢

传统手绘工具包括:铅笔、橡皮、钢笔、马克笔、各类勾线笔、各种颜料、直 尺、三角板等。传统的美术绘画工具CG 及软硬件工具包括 :数位板(手绘板) 、 openCanvas 、 Corel Painter 、 Adobe Photoshop 、等软硬件工具。

PS是游戏原画常用的软件, Photoshop 主要处理以像素所构成的数字图 像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行编辑工作。 ps 有很多 功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

第四? 游戏原画师主要负责的工作有哪些。

1、概念设计。概念设计是指，游戏原画师根据策划的设计，绘制游戏的气氛图和概念图，以凸显整个游戏的世界观。

2、原型设计。原型设计就是游戏原画师对大概念下细分元素进行细节的设定。包括游戏角色、游戏里的道具和场景等。其中又可以细分为角色的种族、坐骑、性别、职业、武器装备、服饰挂件等、

3、美宣插画。一般来讲，美宣插画应该是插画师负责，毕竟游戏原画偏重设计，对宣传要求没有这么突出。但是部分小公司，原画和美宣可能都要原画师来负责，大公司则一般会有独立的部门。

第五? 游戏原画师职位的主要能力需求。

1、游戏原画需要扎实的美术基础。美术基础是一切绘画技能的基石，没有扎实的美术基础，画出来的作品谈不上美感和和谐，自然也就无法胜任游戏原画师这个职位。当然如果你现在没有美术基础想学习原画，那当然也是可以的，你没有美术基础，我们可以帮你提高你的美术基础嘛，什么都是学出来的。

2、游戏原画需要把握主流的审美。游戏面向的是广大网民，游戏原画师需要能抓住主流的审美，让自己的作品符合受众的眼光，这样才能更加吸引到玩家。

3、游戏原画需要一定的设计能力。游戏原画需要做好游戏的原型设计，这要求游戏原画师有一定的设计能力，能设计出与众不同又通俗易懂的作品，需要原画师多多拓展知识面。

第六 学习原画可以从事什么工作

1.游戏岗位：原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图

2.动画岗位：动画角色设计师、动画绘画师

3.插画岗位：插画师、儿童插画、教科书插画

4.影视岗位：场景概念设计师、分镜绘画师

5.漫画岗位：漫画绘画师、漫画角色设计师、漫画助手

我国动漫产业处于高速发展时期。

第七 与时俱进，才能掌控未来。 能够发现时代脉搏、掌握行业趋势的人，顺势而为的人，必定能成为掌握自己命运的人。作为一名合格的原画师，不仅需要专业的绘画知识和设计思想，还需要有较强的交流能力和阅读能力。这就是为什么，刚刚毕业的学员工资会相对低一些，随着年限和阅历的增加工资水平也会越来越高。总而言之，游戏原画师，前期拼的是作品，后期拼的是人品。作品是进入一家公司的敲门转，就像很多国企需要学历一样，是硬性指。而后期的人品，是你在一家公司能够长远发展的基础。都说得人心者的天下，在一家游戏公司不仅可以搞好下级关系，也可以服从上级的安排，能够在一定的时间内完成团队分配的任务，再通过不断的展现出自己的优点，那么你的未来即将游刃有余！

关于“3D人物建模用什么主流软件好？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对5150游戏网的关注！